デザイン学生の日常: 10月 2009

2009年10月30日金曜日

人間中心設計特論５回目

今回は構造化シナリオ手法について学びました。

（１）まずは予定のチェックとトライポッド中川さんのデザイン手法の話。

toyota universal design projectでお世話になったトライポッドの中川さんのデザイン手法についてのお話を聞きました。前にプロジェクトのときに聞いたときは、中川さんのデザイン手法というよりも今までのUDと今後のUDのような話しのつもりで聞いていましたが、そこにはReaduserという概念が隠れていました。

ユニバーサルデザインをより浸透させる切り口の一つとして世の中を代表するユーザーを対象にしてデザインし、それを一般に浸透させるという手法を取っていました。ユーザー自身が気づかない問題点を見つけ出し、解決するというデザインのアプローチの有効性についても、問題点や不快感の多くはユーザーに自覚が無いということからわかりました。（JALのファーストクラスで使われている箸の事例）

（２）問題解決型アプローチとビジョン提案型アプローチ

デザイン手法には大きく分けて２つのアプローチがあります。それが問題解決型アプローチとビジョン提案型アプローチです。概念を視覚的にまとめ問題点を発見するマトリックス分析や、ユーザーの行為や操作について時系列に記述し、見落としが無いか、どこに問題点があるかを調べるタスク分析など、様々な解析から導き出される問題点とその解決方法を製品に落とし込む問題解決型デザインアプローチ。それと、ユーザーにどんな体験を通しどんな価値を提供したいかを記述し、デザインに落とし込んでゆくビジョン提案型デザインアプローチについて学びました。

（３）ユビキタスと構造化シナリオ手法

ユビキタスデザインの記述には従来の①サービスレイヤー、②アクティビティーレイヤー、③インタラクションレイヤーに加え、④対象ユーザーについての記述がなわれるようになってきました。（以下の図参照）

そして、ユーザーがどんな人物で、どんな体験を望み、実際にどんな体験をするのかというストーリーをいくつかの階層に分けてシナリオとしてまとめあげるのが構造化シナリオ手法です。

製品から入るインタラクションシナリオだけでは、固定観念から脱却できずに、凝り固まったイメージに囚われてしまうため、複雑な価値を統合して、どうインタラクションすれば良いかを明確にしたり、いろいろな局面でユーザーにとて価値を与えてくれる製品提案をしたりするときに有効ではないかと考えられる。

2009年10月27日火曜日

人間中心設計特論３回目、４回目

この授業では、ブログにて学んだことをレポートすることになっています。

前回の人間中心設計特論は自己紹介とアッキーレ・カスティリオーニのデザイン手法について学び、今回の授業ではその続きとして、カスティリオーニがどのようなデザイン活動をして来たかをちょっとしたワークショップを交えて学びました。

自己紹介のときは、改めて自分の作ってきた物を振り返って、自分がどんな考えを持ってそれを作ったかを思い返しました。こうして見ると、自分はどういうことを大事にしているのか、どういうことに興味があるのか等、いろいろと客観的に自分のデザインを評価することが出来ました。
アッキーレ・カスティリオーニについて

元々この人のデザインは、他の人に比べて遊び心があるなと思っていたのですが、その奇抜なマテリアルと、そこに練り込まれた緻密な意味を改めて知るとやっぱり凄い人なんだなと実感しました。

さて、本題ですが、アッキーレ・カスティリオーニのデザインについて学んだことをまとめていきます。
コストという考え方

まずは大まかなカスティリオーニの概念図。１）使い易い・便利という機能面の価値と２）魅力的な外観に加え、３）コストを押さえてミニマムに作るという考えを軸にデザインワークを行ってきた。

モノ視点と人視点の着想

デザインアプローチの方法は大まかに「モノ視点」と「人視点」に分けられる。カスティリオーニはどちらかと言えばモノの存在価値の分解や、その理由について掘り下げられたデザインが多く、モノ寄りの視点でデザインしていたと言える。

そして、そのモノ視点の弱点であるジャンプを、シナリオ手法を使って解決していた。具体的には、人間を主軸としたストーリーを展開し、その中でデザインをしていくという手法をとっていた。

そして、最終的なデザインの表現段階では、モノを見て人間とのかかわり合いを分解し、既に存在する良いものは積極的に使っていこうという考えで自転車のサドルやテーブルなどの既存のパーツを流用していた。

RedesignとReadymade design

カスティリオーニは主にRedesignとReadymade design（とMetapha）という手法を用いてデザインを行ってきた。

これについては追記を書きます。

2009年10月22日木曜日

習志野と馬と僕

先週から、横溝先生と姫ちゃんが習志野商工会議所と進めているプロジェクトである「習志野ブランド活性化プロジェクト」に参加しました。その活動の第一弾として、進めているのが「習志野“馬”サブレデザインコンペティション」です。

これは、習志野のお土産として馬サブレを定着させようという目標を持って薦められているプロジェクトで、その名の通りサブレのデザインコンペを学内で行って、奇抜で魅力的なデザインのサブレを募集しようというものです。

なぜ「馬」か…というと、それは習志野の歴史に理由があります。

元々は江戸幕府が軍馬の牧場や騎馬隊の演習場にしました。その後、明治天皇が陸軍大将の西郷隆盛らの演習風景を見て「習志野」と名付けたとか。もっと詳しく知りたい方はプロジェクトのブログまで！

フライヤー制作では研究室で男二人でクッキーの生地をこねて、撮影をしました。今までコンペは応募する側だったけれど結構思ったより運営って大変なんですね、やること沢山あって。でも、今日、授業後に習志野商工会議所の方がいらっしゃって、挨拶をしましたが、とてもやりがいのあるプロジェクトだということを再認識しました。

明日には学校にポスターが掲示されます。

そして、１１月２日までに集まったアイディアの中から幾つか選定し（入賞にはもれなく商品券もしくは景品があります！）試作を行い、１１月２１日から三日間津田沼祭にて試食会を行い、グランプリを決定します。

参加資格は訳あって千葉工業大学の生徒のみですが、どしどし応募ください！！お待ちしています。

2009年10月17日土曜日

続・経年変化

僕は、「最近蓄積する価値」という観点に興味を持っています。

「——えっ？蓄積？そんな価値あるの？」って感じになるかもしれませんが、あるんです。

一例としては上の写真の時計。

長い間海底に沈んでいた船乗りの目覚まし時計。船乗りを起こし続けた目覚まし時計が何かの拍子に海へ落ち、朽ちてしまったような…そんな物語を感じます。

この時計の針がプラスチックではいけなかっただろうし、数字があってはいけなかったかも知れない。とにかく、今目の前にあるこいつが、どれだけの時間を経て、どんな経験を積んでそこに居るのか？

こいつが自分の手元へ来るときにどんな責務を背負ってここへやってきたのか？

そういった、「モノの背景にある見えないメッセージ」が「蓄積する価値」の正体だと感じます。その見えないメッセージが蓄積して一つの模様や、マテリアルになるということに最近興味を持ち始めました。

これは卒研のときに出会った、アメリカのトラックの荷台用シートをリユースして作られたメッセンジャーバッグで、シートとして使われていたときの傷がそのまま表面に見えています。トラックで実際に使われていたという事実が、このバッグの力強さを印象づけています。

手紙には送り手が受け取り手の為に込めたメッセージや真心が密に詰まっています。

手紙は文字を読むことはもちろん重要なことです。が、僕が言いたいのは、この手紙として心を込められた「紙」としてのマテリアルであるということです。例えばこれが、裏紙として折り紙として姿を変えたら？細かく砕いて枕の中に入れたら？樹脂で固めて机にしたら？

「心を込めて書かれた」という価値が、蓄積して初めて出来上がる価値があるんじゃないかな？と思います。

2009年10月16日金曜日

港祭り

先日、青木ちゃんと活動している船橋港町市場のイベントに関する記事を見た、金杉谷津田の会という団体から連絡をいただきました。そして、是非金杉団地近隣の活性化の活動に、学生の力を貸してほしいとのことだったので、ファーストコンタクトを取りに港町に向かいました。

するとそこでは…

大にぎわいの「港祭り」なるものが開かれているではありませんか！しかも人めっちゃ多い！

マーチからジャズ、ロックバンドまで様々な音楽が流れるステージまであり、僕らは一日ガッツリ楽しんでしまいました。

写真はボートに乗せてもらいテンション上がって先端ではしゃぐ僕と、今回のプロジェクトの企画者である中村さんにおごって頂いた塩焼きそば。なんだか遊びにいったみたい…笑

でも

あったかいだけじゃなくてパワフルな人達ばっかりで…このプロジェクトも面白いものになりそうだ！

粘土

TAで粘土による動物の抽象化の授業を見ました。（勝手に乗っけてるけど良いのかな？）まだ造形の小さな凹凸での微細表現まで手が回ってないみたいです。

ちなみに一番したのは先生の作品です。かなり小さいですが、凝った作品です。小さな凹凸の表現がうまい！

やっぱり粘土の利点を生かした造形を作ってほしいですね（僕も人のこと言えないけど…）

一年生にとってこういった手を動かす授業は、とても貴重な時間だとおもうのでしっかり真面目にやってほしいですねー若いのは良いけれど。。。笑

フランス人４人、日本人２人

という、飲み会をしました。フランス人のうちの一人はうちの研究室のマシューです。（一枚目の写真）

フランス語と英語だらけの飲み会になってしまったけど、案外コミュニケーションがとれてとっても楽しかったです。（案外自分英語いける？！笑）

マーティンとはいろいろと話せて仲良くなれたし（しかも意外に日本のバンドにも詳しいという…好きなグループはマキシマムだとか！笑）

とても充実したひとときでした。

2009年10月12日月曜日

密閉

姫ちゃんと二人で進めている、「新鮮なリンゴをレジンで固めてどうなるか」の実験。この前の続きです。

ちょっと費用がカサんだけど、こういう実験って悪いことしてるみたいでなんかわくわくするなー。

今は固めてから４日が経つが、いまだ何も変化が無い。本当はちょっとずつ腐ればいいなーって思ってたんだけどやっぱり空気がないとなかなか腐らない。（この経過はH⇆Oのブログに掲載する予定。）

もしかしたらずっと腐らないかも？それはそれで面白い。

決して食べられない、いつまでも新鮮なリンゴ。

2009年10月9日金曜日

人間中心設計特論２回目

今回は先生のこれまでの経歴と経験をもとにした考えを軸に、ポール・ランドとリチャード・サッパーのデザイン手法の概念を学びました。

ざっとまとめると、

１）デザイナーとしてのオリジナリティの出し方についての話。

８０％のデザイナーが個性を持たないデザイナーでは？という衝撃的な話から、「ではどういう風に個性を出してゆけば良いか」と言う話題に。

デザインだけじゃなく、たまたま手に入れた技能や、全くかけ離れたものへの興味など、他分野の重なり合いがオリジナリティにつながるのではないか？という先生の考えを聞き、その上で、先生の個性は「プロダクトデザイナーとグラフィックデザイナー」という重なり合いや、「小さい国内の企業での泥臭い経験と世界を股にかけた大企業での先鋭的な経験」という重なり合いなど、様々な可能性があるということがわかった。

２）形とコンテンツの話。

ポール・ランドとリチャード・サッパーというIBMのコンサルタントをやっていた二人のデザイナーから学んだデザイン手法の話。

モノのデザインで考えるべき点は２つあって、一つはデザイン対象物が「いつ、どこで、どんな状況で、誰に使われるか」などのコンテンツと、もう一つは「カタチの美しさや新しさ、珍しさ」などのカタチそのものの魅力である、という先生の考えを教わった。

そして、コンテンツに対してはヒューマン・センタード・デザインなど論理的な手法でアプローチをし、カタチに対してはデザイナーの中に溜め込んだ魅力的な形のmethodや、持ち得るセンスでアプローチすることが望ましいこともわかった。

３）デザイン手法の事例

２）のカタチとコンテンツの延長として、具体的にどういった手法を用いて二人がデザインをしていたかという話を聞いた。

カタチの美しさには二種類あって一つはどれだけ年月が経っても廃れることなく全ての人に美しいと思わせるUniversalな美しさ。もう一つはとある時代の一部の人間にのみ美しいと思わせる、Contextに依存するタイプの美しさである。

ポール・ランドは世界中の美しいものについて何が人間に美しいと思わせているのかという要素（例えばピサの斜塔の斜めという要素）を抜き出し、自分の表現に応用していた。そういったことを繰り返し、Universalな美しさと、Contextに依存する美しさを見分ける力をつけ、自分なりの表現方法を体得した。

そういったデザインのメソッドを持っていることが、ポール・ランドの凄い所であり、ポール・ランドらしさであるということがわかった。

以上の授業を受けて、自分なりの手法というものは、自分の経験を自分なりに噛み砕いて、どういう風に応用してゆくかというものであり、単に「僕はデザインをこうやってやろう。」というように、思いつきで出来るものではないという印象を受けた。自分のデザイン手法を客観的に見て、組み立てていくということの重要性を感じた授業になりました。